Universum (Talca)

Juan Ormeño, Ignacio Peña, eds., Reconocimiento y Derecho. Del Yo al Nosotros en las Instituciones Jurídicas. Stgo. de Chile, Universitaria, 2021, 255 pp.

2025-03-06T20:33:04+00:00

A Correção dos Corpos: Racismo de Estado e Escultura Acadêmica no Chile (1854-1910)

2024-06-06T17:33:29+00:00

O racismo científico, uma das teorias de pensamento mais significativas do século XIX, pressupunha a superioridade de uma das raças humanas: a branca ou a ariana, hierarquia que deve ser mantida no sentido biológico para a proteção da espécie. Neste papel, o Estado assumiria o papel de protetor da integridade, superioridade e pureza desta raça, atuando através de múltiplos campos e instituições. Uma dessas áreas são as artes plásticas, a Academia e a disciplina de escultura, que desempenham um papel fundamental na sua gravidez e presença nos espaços públicos. Este trabalho investiga esse fenômeno no Chile entre 1854 e 1910, analisando casos de estatuária local que representam diferentes raças: afros, indígenas e brancos, detalhando as estratégias que os escultores nacionais utilizarão para corrigir esteticamente os corpos e demonstrar que a suposta raça branca é definida. monopólio da beleza, da inteligência e da força num país eminentemente misto.

Che em HO: Heroísmo e Resistências no Projeto Interartístico de Hélio Oiticica.

2024-09-04T20:14:28+00:00

Após o assassínio de Ernesto Che Guevara em 1967, o seu mito converteu-se num tópico fulcral para movimentos políticos e artísticos atuantes entre os anos 60 e 70, principalmente na América Latina. Na obra de Hélio Oiticica (HO), constatamos elementos intertextuais que evocam a figura deste revolucionário, fazendo referência ao contexto social de opressão vivido no Brasil no período da ditadura militar. Neste sentido, através de algumas obras literárias, correspondências, heliotextos e referências ao evento Apocalipopótese, interpretaremos duas obras plásticas, como a capa 16 Guevarcália e a Bandeira Guevara encomendada ao artista Claudio Tozzi e incorporada pelo autor em diversos eventos. Ao analisar estas obras, tentaremos decifrar alguns pressupostos conceituais do posicionamento artístico de Oiticica no debate entre artistas engajados e marginais observando a heterogénea reação criativa ao golpe de 1964. Assim, examinaremos brevemente a figura do artista, do herói, do revolucionário e do marginal considerando a reiteração e reformulação da imagética e da mitologia guevariana em obras plásticas e literárias de Hélio Oiticica.

Bolívar Echeverría: a Concretização da Modernidade Capitalista e a Abertura Espaço-Temporal do Barroco

2024-11-26T14:13:41+00:00

O objetivo deste artigo é apresentar algumas ideias que visem tornar visível a dimensão espacial do pensamento de Bolívar Echeverría em relação às suas concepções de política e temporalidade. Primeiramente, são apresentados diversos elementos teóricos para compreender a radicalidade de sua perspectiva sobre a política a partir das transformações pelas quais a modernidade capitalista passou nos últimos tempos. Posteriormente, a orientação dessas ideias para a experiência da temporalidade concreta é explorada em profundidade. Por fim, este último é analisado a partir das abordagens do filósofo sobre o barroco latino-americano, a fim de identificar o caráter simultaneamente temporal e espacial das irrupções políticas que daí se geram na realidade efetiva. Estas reflexões constituem a primeira aproximação de um trabalho em andamento focado na especificidade espaço-temporal do barroco e um convite ao diálogo sobre os aspectos espaciais da obra do filósofo equatoriano-mexicano.

A Experiência do Aidós como Condição de Piedade em María Zambrano

2024-09-04T20:26:04+00:00

O texto exporá as bases da noção de piedade postulada por María Zambrano em relação à ideia grega de aidós; Para isso, partiremos de uma descrição mínima do aidós em dois exemplos clássicos, a saber, a relação Apolo-Heitor no canto XXIV da Ilíada e a relação Ártemis-Hipólito no Hipólito de Eurípides. Uma vez enquadrado o conceito, passaremos à abordagem de María Zambrano em O Homem e o Divino; Descreveremos a estrutura da obra até abordar a noção de piedade, em grego com base nos textos do primeiro Platão e de acordo com o tratamento vinculado à missão de Sócrates na cidade. Finalmente, descreveremos a função religiosa da tragédia como um “ofício de piedade”. Tendo apresentado o conceito num contexto filosófico e religioso, passaremos agora a analisar a abordagem do autor ao espaço que a piedade ocupa na filosofia, a sua pertença original, mas a sua desconexão histórica. Como coda, o autor exemplifica esse desenraizamento da visão original em O Túmulo de Antígona. Neste trabalho Zambrano revisita as explicações sobre o mito de Sófocles e expõe sua interpretação da piedade.

Direitos Humanos e Bem Supremo: sobre o Estatuto Problemático do Valor da Vida em Arendt

2024-10-16T17:09:59+00:00

O artigo examina o trabalho de Hannah Arendt sobre os direitos humanos e o valor da vida, destacando a sua crítica ao cosmopolitismo e a sua análise do totalitarismo. Arendt defende que a dignidade humana deve ser entendida através do "direito a ter direitos", sublinhando a importância da pertença a uma comunidade política. A distinção entre "vida nua" (zoè) e "vida qualificada" (bíos) é central no seu pensamento, onde a vida se torna um bem supremo na modernidade, mas à custa da desarticulação da comunidade. O artigo também discute como a ascensão do totalitarismo e do Estado-nação levou à desproteção das minorias e dos apátridas, que carecem de direitos universais. A proteção da vida, em vez de ser um cuidado com o humano, torna-se uma forma de dominação que restringe a humanidade à sua mera existência biológica. Em conclusão, a análise de Arendt revela que a modernidade enfraqueceu os direitos humanos ao privilegiar a vida individual em detrimento da comunitária, resultando num estado de abandono para os que não têm pátria.

Mortalidade Infantil na Província de Coquimbo, Chile (1905-1930)

2024-06-26T14:45:53+00:00

O artigo analisa o fenômeno demográfico da mortalidade infantil na Província de Coquimbo entre 1905-1930. A tese sugere que o aumento da mortalidade infantil no início do século passado transformou o problema em uma questão pública, tratada pela elite médico-política em conjunto com o Estado. A preocupação das autoridades provinciais resultou em um conjunto de políticas de saúde que higienizaram o ambiente, os alimentos e criaram uma rede de estabelecimentos médicos voltados para crianças. As fontes históricas nas quais tais premissas se baseiam foram jornais, boletins parlamentares, livros especializados e o Anuário Estatístico da República do Chile. As conclusões afirmam, entre outras coisas, que a instituição de uma organização pró-saúde infantil e o desenvolvimento incipiente da pediatria criaram uma situação demográfica, científica e histórico-social que lançou as bases para um declínio gradual da mortalidade infantil durante o resto do século XX.

O Caso Lauca na Imprensa Boliviana. La Razón y El Diario em Perspectiva Histórica

2024-07-24T19:21:24+00:00

Este artigo busca explicar o tratamento dado pela imprensa boliviana ao caso do desvio das águas do Rio Lauca. Consideramos a imprensa um ator importante na história política entre Chile e Bolívia, que não recebeu a importância investigativa que merece. Sustentamos que ele adotou uma postura nacionalista como desenho institucional, tentando influenciar com sua opinião os rumos das relações políticas entre Bolívia e Chile.

Dissidência Sexual como Dissenso no Ativismo Chileno: a Experiência do CUDS

2024-07-10T20:00:20+00:00

Neste artigo será explorada a distinção entre diversidade sexual e dissidência sexual, a partir da análise e revisão de uma experiência de ativismo: a formação e implantação do Coletivo Universitário de Dissidência Sexual (CUDS) no contexto dos anos 2000. contextualizando as ações realizadas pelo grupo e as premissas que as nortearam, o artigo discute as implicações do uso da noção de dissidência sexual para aplicar uma política de nomes para o dissidência sexual. Desta forma, defende-se a tese de uma instalação gradual do conceito, o que não deixa de ter consequências para os debates atuais. A instalação deste conceito na primeira proposta constitucional pode, desta forma, estar ligada ao surgimento do processo de fortalecimento do uso do conceito aqui apresentado

Editorial

2025-05-28T00:37:50+00:00

Editorial

Escritos sobre as artes na América Latina: tendências e problemas no campo cultural dosséculos XX e XXI. Introdução

2025-05-28T00:48:20+00:00

Introdução

A Escrita e a Prática da Diplomacia a partir da Crítica das Artes. Alfonso Reyes em Paris (1925-1927)

2024-05-10T20:56:06+00:00

Alfonso Reyes, diplomata e escritor mexicano, representou seu país na França de 1925 a 1927. Deu às artes um papel importante em suas atividades como funcionário, nas quais se concentrou exclusivamente. Como parte do campo intelectual mexicano do início do século XX, que se dedicava à discussão pública das artes (visuais, literárias, etc.), da política e da sociedade, desenvolveu uma perspectiva que concebia a cultura como uma ponte de compreensão entre nações. Para Reyes, a cultura, encarnada nas artes, representava o espírito das nações, pelo que a diplomacia tinha de entrelaçar agentes e obras culturais. Ou seja, do ponto de vista da crítica de arte, as questões estéticas estavam diretamente ligadas às questões políticas, a nível nacional e internacional. Essa perspectiva impactou sua forma de escrever, que analisamos em dois meios: o relatório diplomático e o diário pessoal. Esses textos tornaram-se ferramentas críticas para levar a cabo a sua concepção de uma diplomacia que deveria ser cultural. Propomos assim a utilidade de ver o relatório e o diário como extensões do exercício da crítica das artes, para além do ambiente das revistas culturais e literárias da época, onde a crítica tem sido estudada.

Mestizofilia e Nacionalismo. A Literatura Artística de Mariano Picón Salas

2024-06-19T20:40:54+00:00

Mariano Picón Salas (Mérida, 1901 - Caracas, 1965) foi um intelectual venezuelano com profundas convicções americanistas e autor de uma obra marcante na história do ensaísmo latino-americano no século XX. A arte e a literatura regionais ocuparam lugar relevante em sua obra, disciplinas para as quais ele fez contribuições significativas em um momento em que definiam seus contornos e objetos. Este artigo trata do pensamento estético e da escrita artística em Picón Salas, aspectos menos explorados que outros de sua obra, com foco na etapa chilena de sua vida intelectual (entre 1923 e 1936), onde o pensamento estético germina e produz um corpus de ensaios nos quais os conceitos de mestiçagem, nacionalismo e experiência artística são centrais. Argumenta-se também que esse pensamento sobre arte está intimamente ligado a uma trajetória institucional e política que deve ser incluída na análise, especificamente no âmbito da Universidade do Chile. Por isso, para analisar sua escrita sobre arte, sua obra será analisada utilizando ferramentas da história intelectual, institucional e cultural.

Narrativas Racializadas: Exposições Latino-americanas no Museu de Arte de São Francisco durante a Segunda Guerra Mundial

2024-06-26T17:21:32+00:00

No meio da Segunda Guerra Mundial, o governo dos Estados Unidos promoveu uma série de programas de diplomacia cultural para melhorar as relações com os países da América Latina. A circulação e o contato com artistas, críticos e curadores da América Central e do Sul influenciaram um discurso racializado sobre a arte latino -americana que concentrava seu interesse em folclore e etnografia. Esse discurso estava passando por transformações que dissociavam as amostras da arte moderna da Arte Moderna da América Latina de Tipologias Expositivas ligadas às feiras mundiais imperiais. A colaboração entre o diretor do Museu de São Francisco Grace Morley e o crítico cubano e o curador José Gómez-Sicre foi um episódio desse processo.

Romero Brest no Uruguai. Sua Influência na Consolidação da Crítica Artística Nacional (1946-1959)

2024-05-10T21:08:23+00:00

Entre 1946 e 1959, Jorge Romero Brest (1905-1989), ministrou seminários na Faculdade de Letras da Universidade de La República, Uruguay. Segundo o arquivo da referida faculdade, em 1955 os alunos do seu seminário de História da Arte solicitaram apoio institucional para participar da III Bienal de São Paulo em 'missão de estudo', para receber suas aulas naquele contexto. Entre os candidatos estavam Nelson Di Maggio (1928-2021), María Luisa Torrens (1929-2013) e Celina Rolleri (1932-2018). Eles, junto com Fernando García Esteban (1917-1982), – que foi professor assistente de Romero Brest na Universidade da República, e foi um de seus colaboradores na publicação 'Ver y Estimar' –, estabeleceram-se como críticos influentes na o campo uruguaio das artes visuais na segunda metade do século XX. Considerando isso, o artigo analisará a influência de Romero Brest – a partir de sua concepção internacionalista da arte latino-americana, talvez como o oposto de uma concepção latino-americanista – na consolidação de uma crítica uruguaia às artes, buscando também refletir sobre essa crítica. das artes, identificando possíveis diálogos, tensões ou disputas entre os campos artísticos e políticos da época.

Textos para uma Nova Disciplina: Posições sobre a Gravura Argentina no Século XX

2024-05-10T21:36:29+00:00

Este artigo centra-se em alguns textos sobre a gravura argentina do século XX para considerar o papel que desempenharam na construção de um lugar de reconhecimento progressivo desta prática no campo da arte moderna. São abordados casos ligados a momentos e propostas relevantes no processo de legitimação da gravura como disciplina artística. Embora houvesse textos escritos por críticos ou escritores, a maioria das propostas partiu da perspectiva dos artistas. Nesse sentido, é possível sustentar que a inscrição e o reconhecimento da gravura argentina como produção artística no campo cultural moderno do século XX se deveu em grande parte à ação direta de artistas e gestores, e não ao trabalho da crítica de arte. e impulso institucional. Como ponto de partida, são aqui considerados alguns dos escritos publicados na revista 'El Grabado' (1916), sendo também discutidos textos de Antonio Berni, Gustavo Cochet e Adolfo Bellocq, entre outros autores.

Abordagem Bibliográfica da História da Crítica de Arte Latino-americana entre 1950-1970

2024-05-28T03:09:01+00:00

Desde o início do novo milênio, tem havido um interesse crescente pela crítica de arte latino-americana como um aspecto dos processos artísticos do continente, a partir de perspectivas inovadoras e superando as narrativas tradicionais da história da arte. Este interesse se concentra em explorar as complexas relações institucionais, redes intelectuais e proposições teóricas que moldaram artisticamente a modernização cultural da América Latina durante o século XX, destacando o papel fundamental da crítica neste ambiente dinâmico. Este artigo faz uma revisão de publicações das últimas duas décadas que tratam da história da crítica de arte latino-americana entre as décadas de 1950 e 1970. Por meio da identificação de bibliografia sobre o tema desde 2000, propõem-se diversos níveis e abordagens de análise, organizados de acordo com o escopo que os artigos e livros oferecem. É utilizada uma análise em escala regional e nacional, focada nos críticos, abordando distintamente as maneiras pelas quais essas bibliografias refletem a crítica de arte latino-americana do período a partir das escalas propostas.

Somos uma Multidão. Escritos sobre Arte e Feminismo na América Latina (2010-2023)

2024-07-01T18:46:01+00:00

Este artigo analisa as principais questões nos escritos sobre arte e feminismo na América Latina na última década. Para tanto, realizamos uma análise documental de livros publicados no meio acadêmico e em editoras independentes, artigos de pesquisa, textos curatoriais e teses de pós-graduação que abordam criticamente a inclusão da produção de mulheres artistas no campo da arte. O conjunto de autores resenhados nos ajuda a olhar para os principais pontos de tensão que esses escritos têm suscitado nos últimos anos. Isso nos permite observar diálogos existentes e possíveis entre as autoras, abrir novas questões e nos fornecer uma compreensão complexa e rica das limitações e potencialidades das práticas artísticas feministas na região.